Todas estas anotaciones provienen de un
FAQ de la banda:
Pull Me Under (Empújame
al Suelo) - Se dice que se inspiró en
Hamlet de
Shakespeare.
El Príncipe Hamlet jura vengarse del Rey Claudio por
asesinar a su padre, el Rey anterior, y que luego se casa
con su madre. El famoso soliloquio de Hamlet era el pasaje
en que se muestra el conflicto interno de Hamlet, y el
segundo verso de
Pull Me Under
coincide con éste. Al final de la canción se puede escuchar
a James cantar esta línea de Hamlet:
"Oh that this too, too solid flesh would melt" (¡Oh, que esto también,
que también la carne firme puede ablandarse!).
Es más, luego de ver el video, en una entrevista,
Mike Portnoy dijo
"¿Quién demonios es ese hombre lobo en el video? Lo habíamos
escrito pensando en algo completamente diferente". Portnoy
indicó que aunque
Kevin Moore
no escribió
Pull Me Under
específicamente acerca de Hamlet, escribió de lo que
significaba. Los mismos temas, ideas, etc.
¿Porqué Pull Me Under se detiene
repentinamente?
La canción se corta intencionalmente, porque parte de la
canción trata de cuán súbita puede ser la muerte. El final
repentino es como la muerte inesperada de una persona.
Otra explicación es que se inspiró en el final del lado A de
Abbey Road de
The Beatles, y
Mike Portnoy explica que
las melodías estaban construyéndose hasta que sólo "tira de
la alfombra que está bajo ti".
Another Day
(Otro día) -
John Petrucci
escribió esta canción acerca de la lucha de su padre con el
cáncer. John Sr. murió en 1996, y
Take Away my Pain fue escrita a su muerte.
¿Quién tocó el saxofón en Another Day?
El dueño de
Bear Tracks
Studios, donde Dream Theater grabó
Images and Words, era
Jay Beckenstein de la
banda
Spyro Gyra. Le
preguntaron que tocara en
Another Day
durante las sesiones de grabación de
Images and Words, como se
explicó en el disco
Live in Tokyo.
Take the Time
(Tomarse un Tiempo) - "Decidimos escribir una canción sobre
todo lo que había ocurrido los últimos tres años, buscando
un nuevo cantante, un nuevo sello discográfico y nueva
gerencia; es decir, todos los cambios que se hicieron y
todas las frustraciones por las que pasaron... pero,
viéndolo desde diferentes perspectivas. Así que lo partimos
y dijimos 'Muy bien, toma el primer verso, tú el segundo',
me fui, escribió las letras acerca de nuestros sentimientos
acerca de todo lo que nos estaba pasando y luego lo juntamos
todo. Luego escribimos el coro juntos. Esa era la primera
vez que hicimos algo parecido, y es la única canción del
álbum que tiene las letras escritas realmente por todos".
Mike Portnoy
¿Qué dice en la parte en Italiano
de Take the Time?
En Italiano, dice '
ahora
que estoy ciego, puedo ver más claramente'. Ha
sido tomado de la película Cinema Paradiso como sigue:
"Adesso che ho perso la vista, ci vedo meglio e di piu"
En el boletín Ytsejam Digest 1734, Matteo Gagliolo escribió
que esas son las palabras que aparecen en el video, la cita
verdadera es "
ora che ho perso la vista ci vedo di piu",
el cual se traduce como '
ahora que
perdí mi vista, puedo ver más claramente".
No es una coincidencia que Labrie cante: '
Puedo
ver más claramente ahora que estoy ciego' en los
demos.
Surrounded
(Rodeado) - No se sabe exactamente de qué se
trata la canción, pero parece ser que la iluminación
espiritual es un tema principal. Durante la gira, la banda
le dedicó esta canción a
Arthur
Ashe, el pionero tenista Afro-Americano, cuya
vida fue trágicamente cortada por el SIDA.
Metropolis part 1
(Metrópolis parte 1) - Se basó en la historia de
un vínculo telepático entre Rómulo y Remo de la
Eneida de
Virgilio. No tiene
ninguna relación con la película
Metrópolis de 1927.
Petrucci lo escribió como un tipo de épica fantástica,
inspirado por Yes y Rush. La historia es original (los
gemelos se llaman
Miracle
- Milagro - y
Sleeper -
Soñador - y no aparecen en la literatura) pero la forma de
la historia es Homérica.
Se relaciona con la
Parte 2
(Escenas de un Recuerdo) en que Edward y Julian Baynes
son metáforas de Rómulo y Remo, y Victoria es una metáfora
de Roma (o la Metrópolis). Esto se confirma con varias
líneas en Escenas de un Recuerdo.
Wait For Sleep
(Espera para Dormir) -
Kevin Moore
dijo que era sobre una amiga suya que tenía un vacío
espiritual y que pasó momentos difíciles tratando de
llenarlo, tratando de alcanzan algo en qué creer. Trataba
acerca de sus temores acerca de la creencia y su dolor por
la muerte de un ser amado.
Learning to Live
(Aprendiendo a Vivir) -
James
Labrie ha comentado brevemente acerca de
este tema en entrevistas pero ha sido confirmado por
Mike Portnoy en otras
fuentes que la premisa es esencialmente correcta.
Aprendiendo a Vivir fue
inspirado en la epidemia del SIDA. Particularmente, la parte
"from a common fear... reach for life"
pero el resto encaja cómodamente con el tema del SIDA.
¿De dónde provino el corazón
ardiente?
De acuerdo con
Mike
Portnoy, fue originalmente una idea de
Kevin Moore y es
básicamente una copia del Sagrado Corazón de Jesús. Los
cables a su alrededor representan los obstáculos y las
dificultades; el corazón, la permanencia y la fortaleza, y
el fuego, su energía y pasión.
