Sin embargo, los seguidores de los Sprout consideran a Paddy McAloon un genio incorfomista, uno de los más grandes creadores de melodías y de acordes, un letrista de rango y ambición, un cantautor de atrevida originalidad y de fiereza discernimiento individual. Los artistas como este dividen el salón, pero cualquier que esté remotamente interesado en las posibilidades de la canción pop querrán saber qué es lo que hace últimamente. Los álbums siempre han sido intrigantes. El debut "Swoon" (1984) se mantiene como un impresionante disco que te deja sin aire con más melodías cortadas, con cambios de casi jazz fusión y de oblicuos cambios líricos que los oídos puedan inicialmente apreciar. "Steve Mc Queen" era tan rico pero más fluído, beneficiándose de una tensa producción por Thomas Dolby y el majestuoso sencillo Cuando el Amor se Estropea. "Desde el Langley Park hasta Memphis" (1988) tiene un grupo de éxitos dirigidos a la radio y el sonido más fresco hasta el momento, luego seguido por una caída, un disco para los fans con "Canciones de Protesta" (realizado en 1989 pero grabado en 1986), y luego estaba "Jordan: El Regreso" una ostentosa, metáfora mixta de un álbum (Elvis, Dios, Jesse James) que se combinaba con lo sublime (Buscando a la Atlántida, Uno de los Imperfectos) con lo desastroso (el tema principal, Miguel) en un enredado conjunto que parecía excesivo aún entonces.

Desde entonces un par de temas nuevos en "Lo Mejor De", un par de piezas al estilo del Oeste para "Zapatos de Cocodrilo" de Jimmy Nail y eso es todo. El período entre los álbums cinco y seis ha sido más largo que la duración de los primeros cinco. Y al final, aquí está, el álbum del cielo, el espacio y de las estrellas de McAloon.

Respira hondo. Es espléndido. No de forma panorámica, "hola te habla Dios", pero al contrario. Es disco que te llama, que te gusta inmediatamente y confiable. Sónicamente, es más atractivo que "Jordan" o "Langley Park". Los teclados de Navidad y las titilantes vocales de fondo de las "Esposas de Stepford" se han entonado y no hay  un potente tambor, lo que permite a la esencial sabiduría y humanidad de McAloon brillar a través de todo lo brillante.

Por supuesto, si crees que los conceptos líricos y el estilo casi ambiental de los esfuerzos previos de Sprouts difícil de pasar, entonces partes de éste te provocarán salpullidos. Pero hay tal modestia y sinceridad en mucha de esta música que te encontrarás respondiendo a Prefab Sprout de una forma que no lo has hecho previamente, con todo el corazón.

El tono lo coloca el primer tema Guitarras Eléctricas, un elegante ensueño a lo Beatle. Resplandecientes guitarras acústicas a un ritmo irresistiblemente educado y una canción que una vez que lo escuchas, lo conocerás por toda tu vida. Paddy aún canta con el viento sobre su pelo, pero esta vez él no está en el Gran Cañón, él está cerca de tu oreja. Él regresó, tú estás allí, él te tiene.

Luego hay un par de canciones manejados delicadamente acerca de la esposa de tu vecino, Cisnes y Anne Marie, ambos que forman parte del camino moral y musical de la restricción. Sigue, es tiempo que navegues de vuelta a su lado, canta en Cisnes personificando al zorro que se "esconde" segando su belleza vocal en ondeantes vibráfonos y cuerdas suspirantes. Si esta canción es una indicación de la calidad del proyecto "Zorro The Fox", Disney, haz la película. El héroe de Anne Marie (Tengo una historial de querer lo que no puedo tener / Esta vez eres tú) tiene una resolución más tambaleante pero tampoco es un escenario menos suntuoso. Los arreglos de ambos temas son complejos y detallados pero realizados discretamente y de forma soberbia, enteramente al servicio de estas sustanciales, envolventes canciones. Maravilloso.

Quien Quiera Que Seas es una maravillosa balada de rock suave estúpidamente romántico de antaño, del tipo de canciones que cantaba Sinatra en los finales de los 60s, y aunque está bien cantando, la canción grita por un cantante de esa época para que le de más peso. Realmente, muchas de las canciones de McAloon requieren un reexamen (Ruiseñores es una gema del pop pero una pesadilla dentro de "Langley Park") y en ausencia de un especial Unplugged, creo que es hora para un álbum hecho por un productor.

El tema principal, que sigue un atractivo preludio, es un hechizante vals al estilo de Brian Wilson usando la construcción de una casa como una metáfora de cómo vivir, para todos los que quieran ser parte de ello. Sueno como el inicio de un culto, pero calienta el corazón. Tiene su gancho.

El Quinto Jinete y Avenida de Estrellas tiene un forcejeo ascendente convenciéndonos de la premisa de la canción (El Amor es el Quinto Jinete del Apocalipsis y El Amor es una Avenida de Estrellas, respectivamente) pero este es el mundo de Paddy, debemos confiar en su juicio y seguirlo. El Quinto Jinete apenas sobrevive, una buena melodía con un armónica marchita y lo más cercano al ritmo roquero del bajo retumbante de Apetito y de Carros y Chicas. Avenida de Estrellas no lo logra. La imagen no llega a algo coherente o comunicativa y es uno del par de ejemplos del sobre arreglo  sin juicio en el álbum (el decepcionante sencillo al estilo de Spector Prisionero del Pasado es el otro). Suena como el demo de un nuevo sintetizador donde todos los sonidos se intentan uno a la vez. Y mientras refunfuño, puedo dejar de lado el silbato a lo X-Files y el tenso saxofón al estilo de los dramas de la ITV, en todo el disco.